顺昌合掌岩,顺昌合掌岩简介

顺昌合掌岩石窟从哪年开始建？

顺昌合掌岩石窟的建造时间可以追溯到唐朝时期。合掌岩石窟是一处古代佛教石窟艺术遗址，位于中国福建省南平市顺昌县。这些石窟主要建于唐朝晚期至五代时期（公元9至10世纪），并在此后的宋、元、明、清时期补充修建和保护。

合掌岩石窟的建造过程可能跨越了数十年甚至更长的时间。在这一历史时期，石窟建造通常由大量的劳工和工匠团队共同参与，他们通过凿岩、雕刻、粉刷等技术来完成建筑。

然而，具体的建造年份以及相关的历史细节需要参考更详细的历史文献或者专业研究来确认。因此，我建议您查阅相关的历史资料或者咨询专业的考古学、历史学研究机构，以获取更准确和详尽的信息。

1. 顺昌合掌岩石窟从581年开始建造。
2. 这是因为581年是南朝陈文帝宣布建立顺昌郡的年份，而合掌岩石窟是在顺昌郡境内建造的。
因此，可以确定顺昌合掌岩石窟的建造始于581年。
3. 顺昌合掌岩石窟的建造年份对于研究该石窟的历史和文化意义具有重要的参考价值。
此外，通过进一步研究可以了解到该时期的艺术风格和宗教信仰等相关内容。

顺昌有哪些好玩的地方？

顺昌可值得一玩地方有：大干宝山只须来回路费没门票，车到山脚下步行一个半至二个小时就可到达宝山寺庙，华阳山也叫着燕子坪每人门票5元离城关五公里左右，合掌岩，龙头岩都是寺庙不收费的离城关三五公里不等。

合掌岩风景区附近有什么寺庙？

合掌岩风景区邻近多处寺庙，诸如： - 观音寺：坐落于合掌岩风景区南侧，是一座历史悠久的佛寺。

- 龙华寺：位于合掌岩风景区西侧，是当地著名的佛教寺院。

- 宝刹寺：坐落于合掌岩风景区北侧，是一座环境清幽、景色优美的寺庙。

- 万福寺：位于合掌岩风景区东侧，供奉着三世如来佛像，香火鼎盛。

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

《溪山行旅图》

原画

大学二年级学山水画的时候，第一次在画册上见到《溪山行旅图》的时候就被它的气势深深地吸引了。然后花了一个多月的时间去临摹，我是按照原画的尺寸（100cm*200cm）去临的，当时很有成就感，今日观之缺点甚多，不过今后可能也不会再有这么长时间去画一幅画了，也很难有学生时期的心性了，罢了罢了，只能观画聊以慰藉了。

笔者临摹作品

简单介绍一下，范宽（约950～1027）名中正，陕西华原人。范宽为人豪爽狂放且嗜酒好道，“以天合天”，“天地有大美”不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。其作品气魄雄伟，境界浩莽，墨韵浓厚，笔力鼎健，其画品极高，其画风对后世影响极大。

大山大水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最突出的特色。此画给人感觉气势逼人，一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，给人有巨大的压迫感，二是用笔用墨，他用雨点皴表现体积和重量感，构成了苍茫雄浑的气势。深深地冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思……

笔者临摹作品

作为范宽传世的真迹之一，《溪山行旅图》右下角树叶丛中有“范宽”二字题款，这还有个小故事。明清时期的著录里，没有提到画家的款印，几百年间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋来推测这幅画的作者为范宽。然而在冥冥之中似乎一切都有定数，1958年8月5日，李霖灿从画的右下角树丛中发现了画家的签名。

原画

“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字的名款赫然呈现。”李霖灿在回忆录中将那个激动人心的一刻化为了永恒。李霖灿指出，自己采用的是在考古发掘时最常用的网球法，才发现范宽的签字。

笔者临摹作品

山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。马队铃声似乎也渐渐进入画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。诗情画意在一动一静中显现出来。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动又处于和谐之中。

笔者临摹作品

明董其昌也评此画为“宋画第一”！

最后谢谢朋友们阅览，欢迎大家讨论。

感谢邀请，看到过的艺术作品很多，国内国外的各举一例吧！

先说说中国的这幅作品《八十七神仙卷》，我排了三个小时的队才得见真容。很难得是这次央美的展览是全卷展开，所以前来参观的人真是乌泱乌泱的。当我看到真品时，确实被他描绘的盛大场面所震撼。《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘了天庭朝会的盛大场面。画面中绘有东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神，十位神将，七位男仙官，六十七位金童玉女。一百八十七个人物形象重叠有序，安排得错落有致，画面的空间感和节奏感十足，是经典的中国散点构图方式。画作中的线条长短不一、虚实不定、曲直相间、抑扬顿挫，真可为“气韵生动"，见大唐白描绘画之风彩！背后曲折离奇的故事更是令人称奇，如此巨著能保存至今实属不易，我能见到整幅真迹，也算三生有幸了。《八十七神仙卷》背后的故事，感兴趣的朋友可以百度一下🤓

再聊另外一幅是我前两年去荷兰阿姆斯特丹，专门去了梵高博物馆，看了很多梵高的真迹和资料。最让我印象深刻的不是《向日葵》，不是《自画像》，而是那幅《盛开的杏花》。我非常喜欢这幅画，站在原作面前静静的看着，春日水蓝色的天，朵杏盛开，一片片薄薄的粉白色是那么纯洁，没有一丝邪恶。虽然笔触仍是梵高那熟悉的笔触，但让你感到的是宁静与平安。完全不像他其画带给大家那热烈，奔放，癫狂的感觉。而当时的梵高正在巨大的伤痛中，他刚刚经历了一场猛烈的亢奋和精神错乱。为什么那时的梵高能画出这么温馨和谐的画呢？因为他的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后开心的不得了，于是他画了这幅杏花作为贺礼送给自己的侄儿。这预告新生命开始的杏花，代表着梵高心中人就留存着对安宁祥和，平安幸福生活的向往。这幅画的尺寸算是梵高作品中比较大的，离远几米看更有一番感觉。如果有机会大家一定要去体验一下梵高这幅《杏花》，非常非常特殊不一样的感觉！

借这个问题分享给大家两幅画，感谢阅读，感谢邀请！欢迎讨论交流。