有哪些电影的电影美术很优秀？
在我看来美术优秀的电影有很多，我们知道电影属于艺术，既然是艺术，就要有美感，有些画面，只要我们看到，注定会在脑海中成为永恒。下面我来介绍几部我认为美术优秀的电影。
1.《傲慢与偏见》豆瓣评分8.7
这部电影是我的最爱，呈现了英国丰富的地貌，自然风光美丽动人，演员服装既古典又凸现身材。有很多经典镜头，过目难忘。当然，这也是一个美丽的故事，起初，一个傲慢，一个有偏见，最终女主放下了偏见，男主放下了傲慢，幸福的在一起。
女主伊丽莎白
男主的家，是不是很高贵？
最触动我的心的是最后一幕，天蒙蒙亮时达西先生从远处走来，从他的步伐都能感受到他的款款深情。
2.
《英雄》豆瓣评分6.9
虽然评分不高，但是不可否认它有夺目之处，色彩应用到极致。
3.《天使爱美丽》豆瓣评分8.7
这也是我非常喜欢的一部电影，电影风格非常特别，每一件物品在黄色的衬托下显得更加精致。听说拍摄地点是在法国，真想以后把屋子装饰成法式哒。
4.《春夏秋冬又一春》豆瓣评分8.5
这是韩国著名导演金基德的电影，这是讲善恶轮回的电影，感兴趣的朋友可以去看看，在我看来，非常有深意，抛开故事不说，整部电影的画面也是很美的，不过不是那种炫彩夺目之美，而是寂静沧桑孤寂之美，置身于影片中，仿佛自己是个山间隐士。
朋友们还有什么喜欢的电影可以推荐一下哦，喜欢的朋友关注一下吧～
最喜欢的画，就是梵高的星空了！要说美术优秀的电影，在我心中就是【梵高话语人生】，他是个天才，他的画是他的语言，电影中的画面还原了他奔放的，像火焰一般的笔触，流动的色彩，迸发出奔腾的生命力，他用全部的精力追求了一件最普通的东西，太阳，他把对太阳的爱画入了向日葵，那种像太阳在发光的向日葵刺痛了我的眼睛，他说，生命的色彩是疼痛，但他的内心却是孤独的，在他向日葵画中能看出来，阳光灿烂的午后，他失去支撑，大片的桃林静默着，不需要语言，就是这个画面就是表达梵高的终点，他的 话都变成星空的笔触，闪耀出太阳的光！
没人提张艺谋的第一步商业大片《英雄》吗？用色真的好，商业不成功，但我们不能否认老谋子的审美功力。
还有《布达佩斯大饭店》，那用色，构图，除了欧洲导演，没几个人能干得出来，每一帧都是艺术。
电影美术在不同的类型片中审美完全不一样，分门别类的讲几种类型片，与此同时优秀美术的电影背后几乎就那么几位美术师，就以美术师来普及下他们的电影。
中国电影美术。
国内最为知名的一位是内地美术师：霍廷霄，合作导演张艺谋、陈凯歌等，是第五代最具代表的美术师，诞生了《霸王别姬》《英雄》《十面埋伏》《白鹿原》等中国独特审美的作品，对于传统文化美学的拿捏，像是电影美术的“李泽厚”，也有获得世界性认可的作品，曾获得戛纳最佳技术奖。
香港张叔平美术师对于香港电影风格的成型真是贡献卓著，王家卫诸多作品都由张叔平完成，近年来也有《华丽上班族》等电影的卓越表现。
张叔平更是获得了六次金马奖最佳美术。经典作品如《最爱》《阿飞正传》《堕落天使》《2046》《一代宗师》《华丽上班族》。《花样年华》更是获得戛纳电影节最佳艺术成就奖，在西方的审美中也得到了认可。
说到电影美术，夹杂点私货完全是个人喜好和“看好”。一位是胡金铨，他虽是以导演著称但胡金铨导演的美术功底极其高深，尤其是早期的武侠片，将深植中国文人审美的点做的很足，像《侠女》中的竹林大战影响了很多后来的武侠电影，如《卧虎藏龙》等（说实话卧虎藏龙这一场戏也是最为大家影响深刻的）
国内的美术师最后说一位当下最为炙手可热的 郝艺。
在看了《莫娣》，是为数不多，让我们都流泪的电影。
以前，女人时不时会让我推荐关于爱情的电影给她。每当此刻，我都感觉无从下手，好像看过很多，又不知如何选取。而最近回顾的经典影片《苔丝》和《纯真年代》，不是过于沉重的悲剧，就是成人世界的感情游戏，带着极强的文学性，无论从故事的年代还是表达的情感，都离我们的现实很远。
而且，我们也不想去看类似《泰坦尼克号》“灾难见真情”的电影，更不想看无聊的国产家庭剧。在这个时候，我们遇到了《莫娣》，是一种缘分，如同电影里的莫娣遇到她未来的男人。
摆脱生活的困境
这部电影是根据真人真事改编的。主角莫娣会让人联想到诗人余秀华，因为相似的身体残疾，和相似的艺术天分，她是个天才画家。但两者的婚姻却是截然不同的。在关于余秀华的纪录片《摇摇晃晃的人间》里，一个主要的故事线索就是她如何与丈夫离婚。
回到莫娣身上。她的残缺让身边的人感觉她是个负担，其实她生活完全可以自理，只是走路不稳。但影片最开始就展现了她的生活困境，姨妈对她冷言冷语，哥哥背着她卖掉母亲留下的房子，把属于莫娣的东西丢给她，意味着她将继续住在姨妈家，并且要看姨妈的脸色生活。好像她要为她的残缺向别人道歉。
（片中莫娣的人物原型）
显然，她生活的困境不是因为残缺的身体，而是不被接受的轻视。一张招女佣的帖子给她带了逃离这种生活的机会。
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