今日美术馆,今日美术馆近期展览表

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大家觉得在抖音上恶搞艺术是一种什么现象?

我们生活在一个娱乐至死的年代。碎片化的时代,人们变得越来越懒惰,表情包就变得很受欢迎,手机里的表情包数不胜数。而许多表情包就是对艺术的一种恶搞,人们通过恶搞一些知名作品来表达自己的某种思想,或调侃,讽刺某些社会不良现象。其实,还有很多恶搞作品的目的是反商业化、反娱乐。恶搞只是一种手段,并不是目的

恶搞为我们的增加了一些欢乐。某些恶搞作品只是适度娱乐,而有些则是触犯了底线。

前几年出现过一个恶搞《黄河大合唱》的视频,甚至还有人争相模仿,这就是有对历史的极不尊重,还有些恶搞革命先烈的作品,是典型的哗众取宠,愚蠢无知,有一句话说的很好:“调侃经典作品、愚弄历史记忆,既超出了娱乐的边界,也亵渎了艺术的神圣。”数字媒介是让作品传播更快速、更直接的有效媒介,我们应正确看待恶搞,可以对艺术做适当创新,但是我们要怀抱着对艺术经典作品的尊敬,不可亵渎经典。我们的生活也不能只有恶搞,否则只会拉低人们的审美品位。

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(图片来源网络,侵删)

恶搞也是一门艺术,简而言之就是怀着恶意的搞成玩笑。从词境来看,前部分是行为方式,后面是艺术的效果。

恶搞这个说法,这种行式的艺术不是我们发明的,最初由日本公司传入台湾娱乐界,经香港丰富化再进入内地社会。恶搞丰富了大众的生活,拉近人与人之间的距离提高活跃了人们的交流。让人们知道并享受了文化交流的多样性。恶搞,只要不低俗都能为大众所接受,在对一个事物进行恶搞时,目的是增加它的娱众效果或者说搞笑氛围,往往在原有事物上加以搞怪的元素来表达可笑性或是嘲讽度,它们往往比原作品更强烈。在抖音上发搞笑视频,非常容易,现在大家都喜欢在上面恶搞,有的就为博君一笑图个高兴,有的是当成工作为摄取金钱,也有单纯的就想出名而已。让大家欢乐的同时也影响了社会风气。大量的,不健康的,没营养的搞笑甚至产生了负能量,腐化了社会风气也妨碍了中小学生建立正确的三观。虽然我们追求自由,但是要尽可能的选择有正能量价值的自由,各个平台,机构也要有限制性选择性的去传播,抵制一些秀无知无下限,过于低俗有危害性的作品。

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老胡的和光同尘 欢迎大家都是头条君

恶搞艺术?如果是真正的艺术被人恶搞,那绝对是不应该给更多的曝光机会,要让他们扼杀在摇篮里。

在自媒体或者即使没有自媒体的年代,一切的目光交点都会聚集在一个资金聚集的领域,也就是说,有钱拿就有人围过去。而如果恶搞艺术如果真能成为大家趋之若鹜的对象,那说明有一个奇葩群体正在这个领域滋生。

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当然浅层的一些类似穿越,或者改编一些影视剧倒还好,不伤风化,又能达到娱乐效果,其实还是可以认可的,但是这个度很难把握,必须等到东窗事发才会知道这个东西不可行,才知道好多东西并不被主流社会所接受。而我们现在社会群批判的一些东西其实广泛存在,又确实也应该不被主流许可,因为纵容到一定程度,就会成为一种罪恶。

我一直相信主流价值观的,通过对金钱的渴望让自己达到更好的高度挺好,但是我们主流还是得推崇更广泛的价值认同,不然这个社会将会变得很可怕。因此,即使是挣钱,也要把握最后的良知和底线。

抖音上的恶搞艺术分为三种:

第一种是迫于生计压力,进行的一种反向营销。通过接地气的搞笑模式,展现艺术创作。来宣传自己的画作,有的是工作室,有的是画室。都是一种故意的吸引眼球的广告营销模式。

第二种是对曲高和寡的艺术,进行反讽的表达。传达了创作者孤独的内心。希望通过夸张甚至疯癫的手法,来展现自己的艺术创作意图。只为了寻求真正的知音,懂自己的欣赏者。并不是为了博眼球,为了吸粉。

第三种是真正的“疯子”,真正的大师。艺术也走上数码网络的殿堂,人人可以触手可及,可以说三道四,任由点评。这样的疯子,我们渴望多点出现,才能出现划时代,引领艺术走向新领域新层面的领军人。

存在都是合理的,艺术也需要疯狂恶搞。才能艺术至死,涅槃重生。


首先,有些人为了出名,表演技能无所不用其极,哪怕脸皮有城墙般的厚?能借助网络资源不断的进行炒作,只要有点击率目的就达到了。这类人属于梦里醒来的大师,不属于搞艺术的。

其二,中国现在的社会风气有点扭曲,越是奇葩的东西和作品,越是有人去捧场和凑热闹。这样一来就产生了很多奇葩的人才和高士。比如,一只注射器喷出来的墨水艺术,就能把王羲之等辈艺术书法大师给弄下历史的舞台来,这所谓的大师们够厉害吧?

真正的大师和艺术界的高士们,他们除了不断的巩固和完善自己的艺术知识外,他们都很谦虚的一直都在努力学习中,也没有看到他们来抖音抖几下搞个曝光度什么的?他们有的甚至参与国家知识建设方面出谋划策,做很多利国利民的大事情。试问?江湖上的所谓大师们除了获得点击率之外,哪一件作品能当做稀世之宝的?


阎志是武汉黄陂首富,他是怎么起家的?

阎志出身于湖北罗田县三里贩镇一个普通的林业干部家庭,家境普通,他的创业完全是白手起家。 爱好文学的他,曾在罗田县林业局、黄冈地区文联、《市场时报》社任职。大约在1996年,他写了一本刘德华的传记《天若有情天亦老》,赚了2千元,凭这微小的资金开了家广告公司,从此踏上创业道路。先后涉足传媒、棉纺等产业。2006年在黄陂一块不毛之地投资第一企业社区,2008年投资建设汉口北。2011年卓尔发展集团在香港主板上市。他凭着对商业机遇的敏锐把握,艰苦拼搏,直到今天卓尔成为中国企业500强,很不容易。守正出奇,和而不同,这成为他成功的关键所在。

曾经的美术艺考生,现在都在做什么呢?

这个不一而足,千差万别。应该是干什么的都有吧。

美术类的考生,这些年一直都是特别多。原因也是多方面的。有的是真的有天赋,就是喜欢,这个另当别论。大多数是文化课不够好,希望通过走美术类的考试,上一个还不错的大学。我监考过好几年美术类的考生,一个学生在相对集中的二十几天中,可能报考10多所学校,不断的画素描、水粉等,很是辛苦,但是高考就是这样辛苦,大家都一样。

考上大学的美术生,有的进入顶尖的高等学府,专业好,自己也适合,从事这个方面的相关工作就不在话下。但是大多数美术考生走的是一般院校,专业再发展也比较难。再加上好多考生的美术技能是短时间突击出来应付高考的,基础太弱,自己也不喜欢,再相关行业从业不多。

我带过两届的动画专业的学生,200人左右的学生中,最后从事动画工作的,不足10人。大部分学生改行了,有的在培训机构教学生画画,有的考上当地的中学教师,教美术。有的做了室内设计、游戏的美工等等。有的干脆干了与美术八竿子打不着的行业房地产等,但是不管怎样,还是走考美术的道路,给了这些考生相应的机会,上了大学,这就是以后就业的敲门砖,至于你进了那家门,就是运气加实力了。

我是前两年艺考的学生,那段时间也许是我最累的了,心累身体也累。不过还好考上一个不差也不好的大学。

我还记得一次一次的赶往考点,一次一次的去找宾馆,和司机讨价还价,看到过一个地方好多人同时画画,令人窒息。记得艺考后我搜集到了一摞发票,那些都是钱。当时还不觉得什么,后来一想确实佩服自己,几乎没出过们的人竟然应付了这么多事情

这些就不说了,每个参加艺考的都知道。我说说艺考后吧,
艺考后有的同学没有过关,原因很多,有文化课不过关,专业课不过关,分数考的低报志愿没报好的。就是这样,高考是个分水岭,将一个又一个人分向世界的每个地方。他们有的去打工挣钱,有的去二进宫继续来一次,有的考上大学继续学习。

现在我是学的设计专业,当然这个专业也是不错的。学一些软件给别人做做图,当然少不了每天晚上为了一个灵感而焦头烂额,我现在也是为以后而担忧,将来要做什么?在我们这个城市做设计工资太少,新人不好当。在课余时间我会去些辅导班进行点兼职,赚点外快也是不错了。

其实现在没必要考虑将来,主要是积累技能知识,美术类工作都是要手上能力的。这样才有一个不错的未来。

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离2019年美术艺考只有四个多月时间,这炎热的三伏天有一批人他们并没有休假,还在画室苦苦练习素描,水粉,速写呢。等到九月开学后可能要背起画板,提上绘画材料的大包小包去参加艺考前集训了。

我也是这么走过来的,毕业后通过招考,现在是一名基础教育的美术老师,没有大富大贵,日子过的还算可以吧。美术艺考生除了可以做美术老师,还有哪些更好的去向吗?今天我们就一起来盘点美术生毕业可以选择的行业。

1.美术学类。

这类属于师范生,纯艺术,除了学习绘画专业知识之外还会开设相对应的教育学,心理学。常见的专业有国画,油画,版画,水彩等。大多数同学都去做了美术老师或者开了画廊。

2,陶瓷类。

比较有名的景德镇陶瓷学院,一般的美学专业对陶瓷课只做了解。陶瓷类不管是手工艺品还是绘画,造价相对比较高,当然收入也很乐观。毕业后有的留在了文化创意公司发展,也有自己做陶艺工作室。

3,动漫类。

动漫逐渐成为家喻户晓的艺术门类,国产动漫上升的空间也很大。但是,做这个行业需要足够感兴趣,有创造力,长期积累。这类型人才往往去了各种动漫公司。

4,设计类。

十几年前参加艺考,高一高二学校有两个美术班,上高三的时候突然就又多了八个美术班!

想当年在学校奋战的日子真是都热血沸腾的!

当年的同学励志考美院的人太多太多,以至于去年还有才考上中央美院的,,你自己算算他考了多少年吧……

如果问当年的我们都在做什么,这个问题还真不是简单两句话说清楚的。

有办美术辅导机构的,当年办班就像当年想开网吧的热情是一样的;就像万老尸说的,我每画一张画都感觉有钱进口袋,所以要提高,就坚持画画,才能有好的教学,好的收入。

有做设计的,有搞摄影的,有搞墙绘的;收入都还可以。激情如果在,累一点也踏实,也幸福。

当然,也有不少早已改行的,他们高考美术只是一条通往大学的路,没有纠结,真事:一个同学考了个三本,想复读,父母不同意,期间偷偷跑回来考了一次,却觉得压力山大,果断准备公务员考试,毕业那年,一下考中。

这个问题如果是准备艺考或者正在艺考路上的朋友问的话,请不要纠结,好好画,用心画,未来很美好,充实当下,你会得到你想不到的美好!

谢邀!美术艺考生的路是非常广阔的。可以干与专业相关的工作,也可以干其它与专业无关的工作。正如所有专业一样,走向社会,大学只是一个经历,做什么,与专业关系不是很大。马云是师范生,先当老师,后来不当了,事业也成功了。陆步轩,对,就是北京大学中文系毕业的那位网红买猪肉的北大生,如今也成了买肉大王了。当然,政坛大人物里学理工医农的也非常多。话说多了,言归正传。美术艺考生现在干什么的都有,但相当一些人还是干与专业相关的工作:动画创作、美工师、广告设计、美术教师……我的学美术的学生里就有开广告公司、装修公司,还有当美术老师们。也有很多干与专业没有多大关系的:公务员、推销员等。当然,还有专职妈妈等。

阎志是武汉黄陂首富,他是怎么起家的?

阎志出身于湖北罗田县三里贩镇一个普通的林业干部家庭,家境普通,他的创业完全是白手起家。 爱好文学的他,曾在罗田县林业局、黄冈地区文联、《市场时报》社任职。大约在1996年,他写了一本刘德华的传记《天若有情天亦老》,赚了2千元,凭这微小的资金开了家广告公司,从此踏上创业道路。先后涉足传媒、棉纺等产业。2006年在黄陂一块不毛之地投资第一企业社区,2008年投资建设汉口北。2011年卓尔发展集团在香港主板上市。他凭着对商业机遇的敏锐把握,艰苦拼搏,直到今天卓尔成为中国企业500强,很不容易。守正出奇,和而不同,这成为他成功的关键所在。

星空艺术馆值得做吗?

随着社会经济的快速发展,人们生活水平的不断提高,追求个性化、体验式的旅游成为一种新的时尚生活方式,从当前旅游市场的游客需求来看,以文化体验、历史探寻、民俗溯源、研学旅行、家庭结伴游、短途休闲娱乐为目的的“慢旅游”成为了当代人们出行的主流;从旅游特征来看,呈现出多样化、消费理性化的特点。

梦幻小镇(面向全国旅游景区招商加盟)通过构建“剧情式互动文娱体验”为导向,以满足“沉浸式、娱乐性、科普教育、视听觉的冲击”为项目目标,着力实现景区、特色小镇地域文化的集中展示,以适应休闲旅游市场发展的需求。

目前,旅游区内已有住宿餐饮、水上娱乐、度假休闲等基础产品,但是由于核心娱乐产品单一,形象特色不明显,重复建设,雷同项目较多,发展至今天,仍然具有极高的发展与提升空间。因此旅游区急需重塑旅游形象,打造强势品牌,通过优质创意项目的导入来丰富旅游产品结构。

梦幻小镇(面向全国旅游景区招商加盟)的初心是打造一个景区网红文娱体验的集合地,为团体游客、自由行游客、结伴游客、家庭等创造一个具备互动、分享价值的趣味性旅游目的地。“梦幻小镇”以一条层层叠进的游览线路,吸引游客的文化共鸣、视觉共鸣和情感共鸣,为游客带来身心的多重震撼的同时,一步步走近迷人的光和声音带来的梦幻遐想,揭示藏在恢弘空间的奥妙。

旅游景区、特色小镇往往拥有大量稀缺文化资源,这种文化资源是不可复制的,甚至是独一无二的的,也是亟待挖掘和利用的,旅游景区从业者对于构建特色鲜明的景区互动游乐产品项目体系具有迫切的市场需求,这也就为“创意赋能新文旅”提供了充足的文化养分和“造梦”空间。

第三墙艺术机构·梦幻小镇,文化性是其有别于一般的游乐场、主题乐园和单一互动体验设施的主要特征,根据景区、特色小镇的地域特征和文化背景,历史传统所打造的新一代文旅体验项目—梦幻小镇,为景区游乐体系的打造提供一个可供选择的差异化基因,也为化解景区游乐项目的雷同重复建设困局提供一个全新的视角。

第三墙艺术机认为,只有采用符合故事需求的前沿技术,才能呈现出震撼人心的视听觉冲击;梦幻小镇,通过声光电感应产品设备、互动投影装置、LED装置、新媒体艺术装置、灯光互动装置、镜面艺术产品、科学体验设备、3D错觉艺术、网红美陈美拍场景等,乃至建筑的架空、场景剧情的控制等,为游客搬来一整座仙境般的乐园,构建“畅玩星空艺术馆,体验特色文化”的文旅品牌和“景区美拍、闲趣游乐、仰望星空”的全新概念旅游路线,并使之成为景区、特色小镇的新亮点。

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